Per Kirkeby


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佩尔·柯克比

2018年3月3日— 4月14日

 

阿尔敏·莱希画廊十分荣幸地宣布,将为丹麦艺术家佩尔·柯克比(Per Kirkeby)在其巴黎空间举办首次个展。此次展览将呈现一系列精选绘画和青铜雕塑,暨艺术家在巴黎美院举办的个展——「砖雕(1966 - 2016)」(Brick Sculpture 1966 - 2016,2017年10月至12月)之后举办。

 

“柯克比十分重视绘画材料跟随光线不断变化的色彩,以及这些色彩引发情感共鸣的力量。例如,在柯克比1988年的作品——《丛林》(Urwald)中,他借由颜色和光影,表现了‘混沌’(chaos)这一概念。对他而言,形式(form)只能产生于“混沌”。 在柯克比1999年的作品——《无题》(Untitled)中,形状是通过颜色和肌理呈现的:在以黄色和绿色为主的前景与充斥了蓝色、橄榄色和棕色的背景的强烈对比之下,展现出一种狂野不羁的幻变力量。风景、石头、岩石以及冰层,都成为了我们与时间的对抗,以及世界演变的见证。在过去的二十年里,在有源可溯的创作方式与偶然发生之间,在艺术家的手势和铅笔所留下的痕迹之间,柯克比以他充满张力的笔触创造了全新的对物质性(new materialities)的理解。

 

自二十世纪八十年代起,柯克比开始将他绘画中的肌理和质感转化到了立体的雕塑创作中 […]。艺术家对青铜雕塑表面的处理方式,令人联想到石化的,或者来自于早已不复存在的地质年代的树皮肌理。在这些粗粝的外表之下,蕴藏的是一种凝结之美,就像他的砖雕系列作品一样,呈现出一种‘废墟美学’(the aesthetics of ruins)。 […] 在柯克比的作品中,废墟和衰败,象征着时间、变迁和记忆。柯克比强调不同材料之间的界限,以便让观者更好地体会在他的创作过程中不同材质的转化。纹理和色彩也在材料、形状和结构之间勾勒出一种‘稍纵即逝的边界’。由此,图像与形状以近乎于自然的,随机甚至混乱的方式,凝结于柯克比的画面之上。抽象让柯克比得以用一种地质学家的眼光,观察着时代的变迁,模仿‘自然’的方式进行创作。他的作品饱含了对于时间及记忆史诗般的理解:在一切事物转变的同时,它们也已然消逝。”*


 

佩尔·柯克比(1938年,出生于哥本哈根)是当代最重要的画家之一。1964年,他获得了地质学博士学位也举办了人生中的首次展览。1976年,柯克比代表丹麦参加威尼斯双年展。此后,他还参加了第七届卡塞尔文献展(1982年)和第九届卡塞尔文献展(1992年)。

 

国际多家重要的美术机构都曾为柯克比举办个展,其中包括:位于荷兰埃因霍温市的 Van Abbemuseum 博物馆、瑞士伯尔尼美术馆(Kunsthalle Bern)、伦敦白教堂画廊(Whitechapel Art Gallery)、德国科隆市路德维希博物馆(Museum Ludwig)、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆(Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek)以及布鲁塞尔的 BOZAR 艺术中心等。1981年, 柯克比参加了由伦敦皇家美术学院(Royal Academy)举办的群展——“绘画新精神”(A New Spirit in Painting)。2009年,泰特现代美术馆(Tate Modern)为其举办了大型个展。2012年,美国华盛顿特区的菲利普收藏(The Phillips Collection)为他举办了大型回顾展。

 

此外,柯克比的作品也被国际重量级美术馆收藏,其中包括:伦敦泰特现代美术馆(Tate, London)、巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou, Paris)、纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, New York),以及纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)等。

 

*摘自《佩尔·柯克比:被铭记的一切》(Per Kirkeby: All Is Remembered),由艺术史学家、策展人及艺术批评家迪特尔·布克哈特(Dieter Buchhart)撰写。全文将刊登于画廊为艺术家出版的展览画册中。

 

此次展览与Michael Werner画廊共同组织。