Dessins sans limite Chefs-d’œuvre de la collection du Centre Pompidou

The graphic art collection of the Centre Pompidou is one of the most important ensembles of works on paper from the 20th and 21st centuries in the world. This exceptional collection, remarkable for its richness and diversity, has never before been the subject of an exhibition of such scale. Drawings Without Limits is an opportunity to reveal these invaluable treasures for the first time and to understand how this medium was completely reinvented in the 20th century.

With more than 35,000 drawings, the Centre Pompidou’s graphic art collection is one of the most important in the world. For the first time, over 300 works by 120 artists—including Dubuffet, Basquiat, Delaunay, Kentridge, and many others—reveal at the Grand Palais a constantly reinvented art of drawing.

Many artists have embraced this original and cathartic form of expression to push the boundaries of art. Beyond the sheet or the traditional sketchbook, its scope extends to other supports. Drawing has entered the space of the wall and installation, and opens up to other practices: photographic, cinematic, and digital.

The renewed interest from younger generations of artists attests to the continued relevance of this simple and accessible medium. The exhibition highlights major pieces from the collection that are rarely shown, including works by Balthus, Marc Chagall, Willem de Kooning, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, George Grosz, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Roland Barthes, Robert Breer, Trisha Brown, Marlène Dumas, William Kentridge, Robert Longo, Giuseppe Penone, Robert Rauschenberg, Kiki Smith, and Antoni Tàpies.

Featuring over 300 works by 120 artists, the exhibition offers a unique exploration of the Centre Pompidou’s graphic art collection, organized around four sequences: studying, narrating, tracing, and animating. Without a chronological order, the journey is based on a sensitive approach, where works follow and respond to each other in a domino effect. An unprecedented dive into an art that is fragile, inventive, and always contemporary.

Avec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d’art graphique du Centre Pompidou est l’une des plus importantes au monde. Pour la première fois, plus de 300 œuvres de 120 artistes dont Dubuffet, Basquiat, Delaunay, Kentridge et bien d’autres révèlent, au Grand Palais, un art du dessin sans cesse réinventé.

La collection du cabinet d’art graphique du Centre Pompidou,  est l’un des plus importants ensembles au monde d’œuvres sur papier des 20^e et 21^e siècles. Ce fonds exceptionnel par sa richesse et sa diversité n’a encore jamais fait l’objet d’une exposition d'une telle ampleur. 'Dessins sans limite' est l’occasion de révéler pour la première fois ces trésors inestimables et de comprendre comment ce medium s’est totalement réinventé au 20^e siècle.

De nombreux artistes se sont emparés de ce mode d’expression originel et cathartique pour transgresser les limites de l’art. Au-delà de la feuille ou du traditionnel carnet, son domaine s’étend à d’autres supports. Le dessin a investi l’espace du mur, de l’installation et s’ouvre à d’autres pratiques : photographiques, cinématographiques ou numériques.

Le regain d’intérêt des jeunes générations d’artistes témoigne de la grande actualité de ce medium simple et accessible. L’exposition met à l’honneur des pièces majeures de la collection rarement montrées, notamment des œuvres de Balthus, Marc Chagall, Willem de Kooning, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, George Grosz, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Roland Barthes, Robert Breer, Trisha Brown, Marlène Dumas, William Kentridge, Robert Longo, Giuseppe Penone, Robert Rauschenberg, Kiki Smith ou encore Antoni Tàpies.

Avec plus de 300 œuvres de 120 artistes, l’exposition propose une exploration inédite de la collection du cabinet d’art graphique, organisée autour de quatre séquences : étudier, raconter, tracer et animer. Sans ordre chronologique, le parcours est fondé sur une approche sensible où les œuvres se succèdent et se répondent dans un effet domino. Une plongée inédite dans un art fragile, inventif et toujours actuel.