George Condo

The Musée d’Art Moderne de Paris is organizing, in collaboration with the artist, the most significant exhibition to date of George Condo’s work. A painter, draftsman, and sculptor, George Condo has created a unique pictorial world, drawing inspiration from a profuse visual culture spanning Western art history, from the Old Masters to the present.

Born in 1957 in Concord, New Hampshire, George Condo moved to New York in 1979. He quickly became part of the local art scene, working notably for Andy Warhol’s silkscreen studio. Subsequently, he went to Cologne and then Paris, his primary place of residence from 1985 to 1995. His broad knowledge of European art led him to develop a personal approach to figurative painting and a fierce take on his times.

Following the museum’s two retrospectives devoted to Jean-Michel Basquiat in 2010 and Keith Haring in 2013, both artists with whom George Condo shared a true artistic friendship, this exhibition has been conceived as the last chapter of a New York trilogy, exploring the emergence of a new generation of painters in the 1980s. All of them, each in their own way, have contributed to reassessing the medium of painting, a direction which George Condo, the only one to have survived that decade, has been pursuing ever since.

Organized in dialogue with the artist, the exhibition aims to revisit over four decades of George Condo’s career by presenting his most emblematic works. Many works from major American and European museums (MoMA, the MET, the Whitney Museum of American Art, and the Louisiana Museum of Modern Art) and private collections are brought together for the first time in Paris thanks to this project.

The exhibition features roughly 80 paintings, 110 drawings—grouped together in a space devoted to graphic arts—and some twenty sculptures interspersed throughout the exhibition.

Although the scope is retrospective, the exhibition does not follow a strictly chronological order. It unfolds through cycles and themes to which the artist has constantly returned in distinct series of works. The exhibition showcases the richness and diversity of George Condo’s practice in three main sections: its relationship to art history, his treatment of the human figure, and the connection to abstraction.

Le Musée d'Art Moderne de Paris organise, avec le concours de l’artiste, la plus importante exposition à ce jour de l'œuvre de George Condo. À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l’histoire de l’art occidentale des maîtres anciens à aujourd’hui.

Né en 1957 à Concord, New Hampshire, George Condo s’installe à New York en 1979. Il est rapidement introduit dans la scène artistique locale, travaillant notamment pour l’atelier de sérigraphie d’Andy Warhol. Il part ensuite pour Cologne, puis Paris, qui devient son lieu principal de résidence de 1985 à 1995. Sa grande connaissance de l’art européen le mène à développer une approche personnelle de la peinture figurative et un regard féroce sur son époque.

Après les deux rétrospectives consacrées par le musée en 2010 à JeanMichel Basquiat et en 2013 à Keith Haring, deux artistes avec lesquels George Condo partagea une véritable amitié artistique, cette exposition est conçue comme le dernier chapitre d'une trilogie new-yorkaise, explorant l'émergence dans les années 1980 d'une nouvelle génération de peintres. Chacun à leur manière, ils ont contribué à remettre en question le médium de la peinture, ce que George Condo, le seul survivant de cette décennie, s’évertue à poursuivre depuis.

Organisée en dialogue avec l’artiste, l'exposition a pour ambition de retracer plus de quatre décennies de la carrière de George Condo en présentant les plus emblématiques de ses œuvres. De nombreuses œuvres provenant de musées américains et européens majeurs (le MoMA, le MET, le Whitney Museum of American Art ou le Louisiana Museum of Modern art) et de collections privées sont pour la première fois réunies à Paris à la faveur de ce projet.

L'exposition comprend près de 80 peintures, 110 dessins – regroupés dans un cabinet d’art graphique dédié – et une vingtaine de sculptures qui ponctuent le parcours.

Bien que rétrospective dans son contenu, l'exposition n'est pas présentée dans un ordre chronologique strict. Elle propose un parcours à travers des cycles et thématiques auxquels l’artiste revient sans cesse au fil de séries d’œuvres distinctes. L’exposition donne à voir la richesse et la diversité de la pratique de George Condo par le biais de trois volets principaux : le rapport à l’histoire de l’art, le traitement de la figure humaine, et le lien à l’abstraction.