Richard Prince SAME MAN

The exhibition entitled SAME MAN is the first presentation of Richard Prince in Scandinavia presenting 89 works, many of which are from the artist’s own extensive archive. The exhibition includes, among other things, his now famous ‘rephotographs’, which he creates by taking pictures of existing images typically sourced from glossy magazines. Using the cropping of the camera and a multitude of nuances in the form of colour, lighting, focus or even tape, Prince opens the way for a fresh interpretation of the images.

One of the most influential US artists from the 1980s onwards and a central figure of American ‘The Pictures Generation’, Richard Prince (b. 1949) often uses banal images from our entertainment and consumption culture, which he twists and transforms in a way where the ordinary is "uplifted" into something both strange and seductive.

In art historical terms Prince belongs to the Pictures Generation, known for appropriating – that is, ‘stealing’ – existing images. In so doing, Prince undermines the idea that an artist will always have something recognisable about them, a style that binds their different groups of works together. Prince is an ambiguous figure and his style is subject to variation. In isolation this sometimes aids the impression that his works are inaccessible – that they float around without a creator. Nevertheless, all of Prince’s work revolves around identity, thus turning his visual world into a portrait of the late twentieth-century.

In his work, Prince highlights the marginal and banal aspects of society: jokes, photographs, advertisements, idol worship and other forms of "everyday cult". He manages to identify and sample visual codes and finely tune them so that they become seductive and strange despite their banality.

L'exposition intitulée SAME MAN est la première présentation de Richard Prince en Scandinavie. Elle présente 89 œuvres, dont la plupart proviennent des vastes archives de l'artiste. L'exposition comprend, entre autres, ses désormais célèbres "rephotographies", qu'il crée en prenant des photos d'images existantes provenant généralement de magazines en papier glacé. Grâce au recadrage de l'appareil photo et à une multitude de nuances au niveau de la couleur, de l'éclairage, de la mise au point ou même du ruban adhésif, Prince ouvre la voie à une nouvelle interprétation des images.

Richard Prince (né en 1949), l'un des artistes américains les plus influents à partir des années 1980 et figure centrale de la "Pictures Generation" américaine, utilise souvent des images banales issues de notre culture du divertissement et de la consommation, qu'il détourne et transforme de manière à "élever" l'ordinaire en quelque chose d'à la fois étrange et séduisant.

En termes d'histoire de l'art, Prince appartient à la Pictures Generation, connue pour s'approprier - c'est-à-dire "voler" - des images existantes. Ce faisant, Prince met à mal l'idée qu'un artiste a toujours quelque chose de reconnaissable en lui, un style qui lie ses différents groupes d'œuvres entre eux. Prince est une figure ambiguë et son style est sujet à des variations. Isolé, il donne parfois l'impression que ses œuvres sont inaccessibles, qu'elles flottent sans créateur. Néanmoins, toute l'œuvre de Prince tourne autour de l'identité, faisant ainsi de son univers visuel un portrait de la fin du vingtième siècle.

Dans son travail, Prince met en évidence les aspects marginaux et banals de la société : blagues, photographies, publicités, culte des idoles et autres formes de "culte quotidien". Il parvient à identifier et à échantillonner des codes visuels et à les peaufiner pour qu'ils deviennent séduisants et étranges malgré leur banalité.