Heinz Mack

Almine Rech and Fondation Le Corbusier are pleased to present Heinz Mack's solo exhibition at Maison La Roche in Paris, on view from October 21 to December 20, 2025. 

Heinz Mack at Maison La Roche: the purity of light and space

Heinz Mack (born in Lollar, 1931) is one of the primary figures of the art of the second half of the 20th century as he is considered to be a radical and revolutionary artist, who from the 1950s to today has continued to renew his vision and expressivity.  The works exhibited at Maison La Roche, architectural icon by Le Corbusier where light itself plays a highly significant role in redefining the coordinates of spaces and volumes, are dated between 1995 and 2021, explore the artist’s investigation and redefinition of the relationship between light, color, structure, and space.

Mack’s lifelong artistic production has always been investigating the fundamental role that light plays as a constitutive factor of vision, creating an impressive body of work that has radically changed the course of contemporary art. The dialogue between light and colour in relation to structure, vibration, and rhythm represents the central factor of the continuation and metamorphosis of Mack’s work. In these variations in the artist’ oeuvre, light is expressed in its purity as transformation of surfaces and spaces.

In 1957 (together with the colleague and friend Otto Piene in Düsseldorf), Mack founded the international movement ZERO: since then, he has experimented with a plurality of artistic techniques, in a variable continuity that has always considered light the very core of his pictorial and plastic investigations. Light is a central theme in Mack’s non-representational art, translated into paintings and sculptures of various materials – also monumental ones for public spaces, light reliefs, light cubes, light rotors, light stelae, drawings, pastels, ink drawings, graphics, photography, mosaics, ceramics, conceptual designs of public spaces and interiors, stage settings, as well as literary works.

For Mack, light is a concrete and active metaphor for a change in perspective, which is part of an overall vision of dynamic purification, a sort of active neutralization of reality, expressed in different ways. Mack’s fundamentally new attitude towards the pictorial surface and plastic form considers it not as a window and representative or evocative extension, but as independent zones of positive events, autonomous and vital spaces. He associates light with movement in its many forms (optical dynamism, mechanism in action, luminous pulsation, open process), in order to deconstruct and reinvent representational and executive conventions. His objective and regular rhythms bring colors beyond the margins of the individual artwork, translating it into a continuum that goes beyond the visual surface, transforming painting from a static object on the wall to an articulation of real space. Mack’s architectural painting and sculpture thus both inhabit and activate Le Corbusier’s luminous spaces, in an intertwined dialogue of two languages that are both driven by a vocation to essentiality.

The attention in the exhibition is particularly driven towards Mack’s works from most recent decades, particularly the pure colors of the “Chromatische Konstellationen” (chromatic constellations), whose stratification, juxtaposition, and gradation give to the surface of the canvas new and radiant tonal harmonies. It is from the liminal zone of colour, between light and dark, which Mack considers to be the germinal place of vision, that transition from black and white to colour matured in 1991, when the artist focused on new pictorial work that translates his intuitions for redefining surface and space into an unprecedented and surprising chromatic key.

It is an inebriating sound that comes from these constellations: a sensitive thought materialized in colour-light, phenomenological meditations, and concrete utopias, where the dialectic between concentration and chromatic-luminous rarefaction produces a sparkling dynamic, punctuated by harmonies and gradations, oscillations and sequences, pulsations and microstructures.

Mack’s paintings and sculptures, layered or juxtaposed, in counterpoint or gradation, articulate the spatiality of the surface and of the plastic form in new, radiant, tonal harmonies. The purity of colour translates into continuous vibrations, a colour without limits that unfolds its phenomenology of physicality, imposing on the viewer a total, immersive, engaging chromatic experience. 

Purity, together with light and polychromy, is another keyword linking directly Mack’s poetic world with Le Corbusier’s Modern Architecture: focusing on the dialectic of pure colors, Mack’s Chromatische Konstellationen (chromatic constellations), layered in transparency or juxtaposed in combination, counterpoint, or gradation, modulate and articulate the spatiality of the surface in new, radiant harmonies. Here we find the dynamic and active relationship between color, light, structure, and space that constitutes the conceptual core of these extraordinary structures of energy, both chromatic and physical.

— Francesca Pola, art historian, critic, and curator

Almine Rech et la Fondation Le Corbusier ont le plaisir de présenter une exposition personnelle de Heinz Macj à la Maison La Roche à Paris. L'exposition sera visible du 21 octobre au 20 décembre, 2025.

Heinz Mack à Maison La Roche : La pureté de la lumière et de l'espace

Heinz Mack (né à Lollar en 1931) compte parmi les figures majeures de l'art de la seconde moitié du 20e siècle. Considéré comme un artiste radical et révolutionnaire, il n'a cessé de renouveler sa vision et ses moyens d'expression, des années 1950 à aujourd'hui. Les œuvres présentées à Maison La Roche, icône architecturale signée Le Corbusier où la lumière joue un rôle essentiel dans la modulation des coordonnées des espaces et des volumes, datent de 1995 à 2021. Elles mettent à l'honneur le travail de recherche mené par l'artiste sur le rapport entre lumière, couleur, structure et espace.

Mack a dédié sa longue carrière artistique à explorer le rôle fondamental de la lumière comme élément constitutif de la vision, donnant naissance à un corpus remarquable qui a radicalement transformé le cours de l’art contemporain. Le dialogue entre la lumière et la couleur – en lien avec la structure, la vibration et le rythme – constitue le moteur principal des continuités comme des métamorphoses de son travail. Dans les variations de son œuvre, la lumière se révèle, pure, en puissance de transformation des surfaces et des espaces.

En 1957, aux côtés de son collègue et ami Otto Piene, Mack a fondé à Düsseldorf le mouvement international ZERO. Depuis lors, il a expérimenté une pluralité de techniques, faisant continuellement de la lumière le cœur de ses recherches visuelles et plastiques. Elle s'impose comme l'un des thèmes centraux de son art non figuratif, transposée en toiles et sculptures réalisées avec différents matériaux. La lumière est travaillée sous des formes extrêmement diverses : pièces monumentales pour l'espace public, reliefs, cubes, hélices, stèles, pastels, dessins à l'encre, œuvres graphiques, photographies, mosaïques, céramiques, design conceptuel d'espace public et intérieur, scénographies et œuvres littéraires.

Chez Mack, la lumière est conçue comme une métaphore agissante, ouvrant à un changement de perspective. Elle participe d’une aspiration plus large à une purification dynamique, une forme de neutralisation active du réel, qui se manifeste sous des formes multiples. Cette approche radicale envisage la surface picturale et la forme plastique non comme une ouverture ou un prolongement offert à la représentation, mais comme de véritables espaces autonomes, dotés de leur propre vie et leur propre événementialité. En associant la lumière au mouvement – qu'il s'agisse d'un dynamisme optique, d'un mécanisme en action, d'une pulsation lumineuse ou d'un processus en devenir –, l'artiste vise à déconstruire et réinventer les conventions de représentation et d'exécution. La rythmique qu'il crée, mesurée et régulière, projette les couleurs au-delà des limites de l'œuvre elle-même : elle devient un continuum qui excède la surface visuelle, transformant la peinture, d'objet statique accroché au mur, en une véritable articulation de l'espace réel. La peinture et la sculpture architecturales de Mack viennent ainsi habiter et activer les espaces lumineux de Le Corbusier, dans un dialogue où s'entrelacent deux langages mûs par une même vocation à l'essentialité.

L'exposition met tout particulièrement à l'honneur les travaux de Mack des dernières décennies, et notamment les couleurs pures de ses “Chromatische Konstellationen” (constellations chromatiques). Par leur stratification, leur juxtaposition et leur gradation, ces couleurs font naître sur la toile de nouvelles harmonies, d'une grande vivacité. Située à la lisière du clair et de l’obscur, la couleur constitue pour Mack le berceau même de la vision. C’est depuis cette zone liminale que, dès 1991, la transition du noir et blanc vers la couleur éclot dans sa pratique. L'artiste concentre alors sa recherche picturale sur cette volonté de redéfinir l'espace et la surface en concevant une gamme chromatique sans précédent. Ces constellations résonnent d'une vibration enivrante : une pensée sensible prenant forme en lumière et en couleur, entre méditation phénoménologique et utopie concrète, où la dialectique entre concentration et raréfaction chromatico-lumineuse engendre une dynamique étincelante, rythmée d’harmonies et de gradations, d’oscillations et de séquences, de pulsations et de microstructures.

Superposées ou juxtaposées, en contrepoint ou en gradation, les peintures et les sculptures de Mack donnent corps à la dimension spatiale de la surface et de la forme plastique à travers des tonalités inédites et éclatantes. La pureté de la couleur s'exprime en vibrations continues : elle déploie sans limite sa présence phénoménologique, imposant au spectateur une expérience chromatique totale et immersive.

Tout comme la lumière et la polychromie, la pureté est un autre fil qui relie le monde poétique de Mack à l'architecture moderniste de Le Corbusier. En explorant la dialectique des couleurs pures, les Constellations chromatiques de Mack – superposées par transparence ou juxtaposées, en combinaison, contrepoint ou gradation – modulent et révèlent la surface dans sa dimension spatiale par des tonalités inédites. Ainsi, le concept d'une relation dynamique unissant couleur, lumière, structure et espace prend forme sous nos yeux dans des compositions chromatiques et matérielles hors du commun.

— Francesca Pola, historienne de l’art, critique et commissaire d’exposition