Pablo Picasso Theatre Picasso

Tate Modern invites visitors to enter Theatre Picasso, a major exhibition marking the centenary of Picasso’s iconic painting The Three Dancers 1925. The exhibition brings together over 50 works by one of the most influential figures of the 20th century, exploring aspects of performance in Picasso’s work. Coinciding with Tate Modern’s 25th anniversary year, Theatre Picasso continues the gallery’s history of presenting foundational figures from art history in fresh ways.

The exhibition is ‘staged’ by celebrated contemporary artist Wu Tsang and writer and curator Enrique Fuenteblanca, who explore the meaning of performance through Picasso’s work. The Three Dancers sits at the heart of the exhibition, alongside famous paintings such as Weeping Woman 1937 and Nude Woman in a Red Armchair 1932. The exhibition also showcases prints, drawings, sculptures, textile works and collages, interwoven with key loans from leading Picasso museums in France. Tsang and Fuenteblanca will invite artists, dancers and choreographers to respond to Theatre Picasso in an accompanying performance programme of dance and flamenco.

Picasso was fascinated by performers and their boundless capacity for transformation, and he approached painting as a dramatic act in itself. Central to this was the construction of his own public persona or brand – Picasso ‘the artist’ – a mythologised version of Picasso which portrayed him as both a celebrated creative genius and an outsider. This figure accompanied Picasso throughout his life and continues to shape how we imagine the role of the artist today.

In Picasso’s own work, this persona was often expressed through fantastical and striking imagery, such as in the wool and silk tapestry Minotaur 1935, which will be publicly displayed in the UK for the first time, on loan from Musée Picasso, Antibes. Henri-George Clouzot's 1956 film The Mystery of Picasso also features in the exhibition, following Picasso in his studio as he creates works in real-time, a study of his vigorous creative process in which we see him throw his body into the act of painting.

Picasso not only used drama and theatricality as a theme but also looked consistently towards popular entertainers and those pushed to the margins for inspiration, choosing to depict artists working in the circus world, bullfighters and flamenco dancers as well as artists’ models. Such figures appear throughout the exhibition in works such as Girl in a Chemise c.1905, Horse with a Youth in Blue 1905-6 and Bullfight Scene 1960 from Tate’s collection, alongside Acrobat 1930 lent by Musée national Picasso-Paris. Tsang and Fuenteblanca reflect on the status of these figures as they are represented in the work of Picasso, and within the context of the art museum. The exhibition recognises both the continued relevance of Picasso and the fascinating contradictions that run throughout his life and work.

La Tate Modern invite les visiteurs à découvrir le Théâtre Picasso , une exposition majeure marquant le centenaire de l'emblématique tableau de Picasso, Les Trois Danseuses (1925). L'exposition réunit plus de 50 œuvres de l'une des figures les plus influentes du XXe siècle, explorant les aspects de la performance dans l'œuvre de Picasso. À l'occasion du 25e anniversaire de la Tate Modern, le Théâtre Picasso perpétue la tradition de la galerie, qui consiste à présenter sous un jour nouveau des figures fondamentales de l'histoire de l'art.

L'exposition est mise en scène par le célèbre artiste contemporain Wu Tsang et l'écrivain et commissaire d'exposition Enrique Fuenteblanca, qui explorent le sens de la performance à travers l'œuvre de Picasso. Les Trois Danseuses sont au cœur de l'exposition, aux côtés de tableaux célèbres tels que la Femme en pleurs (1937) et la Femme nue dans un fauteuil rouge (1932). L'exposition présente également des estampes, des dessins, des sculptures, des œuvres textiles et des collages, entrelacés avec des prêts importants de grands musées Picasso français. Tsang et Fuenteblanca inviteront artistes, danseurs et chorégraphes à répondre au Théâtre Picasso à travers un programme de performances de danse et de flamenco.

Picasso était fasciné par les performers et leur capacité infinie de transformation, et il abordait la peinture comme un acte dramatique en soi. Au cœur de cette démarche se trouvait la construction de son propre personnage public, ou marque de fabrique – Picasso « l'artiste » – une version mythifiée de Picasso qui le présentait à la fois comme un génie créatif reconnu et un marginal. Cette figure a accompagné Picasso tout au long de sa vie et continue de façonner notre perception du rôle de l'artiste aujourd'hui.

Dans l'œuvre de Picasso, ce personnage s'exprime souvent par des images fantastiques et saisissantes, comme dans la tapisserie en laine et soie Minotaure de 1935, présentée pour la première fois au Royaume-Uni grâce à un prêt du Musée Picasso d'Antibes. Le film d'Henri-George Clouzot, Le Mystère Picasso (1956) , est également présenté dans l'exposition. Il suit Picasso dans son atelier tandis qu'il crée des œuvres en temps réel, une étude de son processus créatif vigoureux où l'on le voit s'immerger corps et âme dans l'acte de peindre.

Picasso n'a pas seulement utilisé le drame et la théâtralité comme thèmes, mais s'est également inspiré systématiquement d'artistes populaires et de personnes marginalisées, choisissant de représenter des artistes du monde du cirque, des toreros et des danseurs de flamenco, ainsi que des modèles. Ces figures sont présentes tout au long de l'exposition dans des œuvres telles que « Jeune fille en chemise » (vers 1905), « Cheval avec un jeune homme en bleu » (1905-1906) et « Scène de corrida » (1960), issues de la collection de la Tate, aux côtés d' « Acrobate » (1930), prêtée par le Musée national Picasso-Paris. Tsang et Fuenteblanca s'interrogent sur le statut de ces figures telles qu'elles sont représentées dans l'œuvre de Picasso et dans le contexte du musée d'art. L'exposition reconnaît à la fois l'actualité de Picasso et les fascinantes contradictions qui traversent sa vie et son œuvre.