Une Chambre à Soi

Château La Coste is pleased to present 'Une Chambre à Soi', a group exhibition curated by Margaux Plessy, bringing together more than fifteen emerging international artists in dialogue with four women artists who are figures in the history of art. On show in La Galerie de Richard Rogers from 14 September to 12 November 2024, this immersive exhibition will tell the story of a night, from sunset to sunrise. Visitors will be immersed in the warm, intimate world of a bedroom, moving from dusk to dawn to the rhythm of the works specially created for the exhibition.

A lover of literature and poetry, Margaux Plessy has borrowed the title of the exhibition from Virginia Woolf's essay A Room of One's Own, which evokes the themes of intimacy, secrecy and the possibility of the imaginary. Drawing also on her personal experience of insomnia, she has invited a group of French and international artists to create new works that express their interpretations of dreams, nightmares and restlessness, exploring sleep, or the lack of it, as a driver of creativity. This tightrope walk is accompanied by a story made up entirely of words, extracts and ideas borrowed from the greatest authors of French literature, collected and arranged like a centon by Magaux Plessy.

The exhibition begins with an invitation to close one's eyes and ends with an invitation to open them again. In the interim of a solitary night, visitors will have had a simple and unique nocturnal experience, through paintings, sculptures and tapestries. In the middle of the room, Dorothy Cross's marble sculpture of two pillows with an ear resting lightly on them and Kiki Smith's silver bird Crescent Bird (2015) set a tone of mystery and intrigue for the night ahead. As the sun sets, Claudia Keep's luminous oil paintings create a relaxing mood alongside Tracey Emin's elongated poetic figure Thinking More of You (2012) and Nathanaëlle Herbelin's steamy Blue Window (2023).

Visitors are gently swept away by the dreams of Alex Foxton, Joshua Raz and Simon Martin before waking up in the restless frustration of insomnia. Four works from Louise Bourgeois's What Is the Shape of This Problem? series (1999) reflect the racing thoughts and excessive reflections provoked by this state of half-consciousness. As the minutes tick by, the fear of tomorrow intensifies, and the feelings of weakness and powerlessness are reflected in Victoire Inchauspé's bronze bouquet of wilted sunflowers slumped against a wall. Genesis Belanger's porcelain washbasin and bathroom cabinet Scrub, Spritz, Splash (2019) offer a slight respite, alongside Inès Longevial's series of surreal drawings of hybrid animal, human and plant figures on toilet paper. Another awakening leads visitors into the kitchen, to Bianca Bondi's exquisite installation of meals made entirely from salt.

Vivid, nightmarish imagery in shades of blue engulfs visitors as they enter the most emotional moment of the exhibition. Julian Farade's frightening bestial figure, Gardien de mes nuits (2019), triggers physical reactions that might be associated with a nocturnal terror: it pursues or threatens the viewer in an immersion of blue, with no possibility of escape. Constance Lafonta's Sursaut (2023) sums up the sensation of being alarmed, while Marcella Barceló evokes a more sinister feeling in the painting La jument de nuit (2024), depicting a solitary naked figure being watched or followed by a menacing black horse. The blurred boundaries between reality and imagination and the intense emotions of fear, sadness and panic continue to be explored in new works by Adrian Geller, Djabril Boukenaissi and Xie Lei, created especially for the exhibition.

Finally, visitors are relieved by the arrival of dawn, signalled by La Ciudad de Oro by Bolivian artist Kenia Almaraz Murillo, a luminous halo over a variety of delicately woven threads in shades of gold, yellow and amber. Colour is also the common thread running through the practice of Etel Adnan, whose etchings incite us to serenity and comfort, alongside new works and drawings full of emotion by Christine Safa. Nathanaëlle Herbelin's nude figure David (2020) smokes a cigarette in the haze of sunrise, analysing the events of the previous night and calming his anxiety. Sophie Calle's Ainsi de suite says ‘Here lies secrets’ over a monotonous sea, bringing a night so ordinary and yet so rich in events full circle.

Château La Coste a le plaisir de présenter 'Une Chambre à Soi', une exposition collective organisée par Margaux Plessy, réunissant plus de quinze artistes émergents internationaux, en dialogue avec quatre artistes femmes, figures de l'histoire de l'art. Exposée dans La Galerie de Richard Rogers du 14 septembre au 12 novembre 2024, cette exposition immersive racontera l'histoire d'une nuit, du coucher du soleil jusqu’au au lever du jour. Les visiteurs, plongés dans l’univers chaud et intime d’une chambre, évolueront du crépuscule à l’aube, au rythme des œuvres spécialement pensées pour l’exposition.

Amoureuse de littérature et de poésie, Margaux Plessy emprunte le titre de l'exposition à l'essai de Virginia Woolf, A Room of One's Own, qui évoque les thèmes de l'intimité, du secret et de la possibilité de l'imaginaire. S'inspirant également de son expérience personnelle de l'insomnie, elle a invité un groupe d'artistes français et internationaux à créer de nouvelles œuvres qui expriment leurs interprétations des rêves, des cauchemars, de l'agitation, qui explorent le sommeil ou son absence, en tant que moteur de la créativité. Ce parcours funambule est accompagné d'une histoire entièrement composée de mots, d'extraits et d'idées empruntés aux plus grands auteurs de la littérature française, rassemblés et arrangés comme un centon par Magaux Plessy.

L'exposition commence par une invitation à fermer les yeux et se termine par une invitation à les rouvrir. Dans l’entre-temps d'une nuit solitaire, les visiteurs auront vécu une expérience nocturne, simple et unique à la fois, à travers des peintures, des sculptures et des tapisseries. Au milieu de la pièce, la sculpture en marbre de Dorothy Cross, composée de deux oreillers sur lesquels repose légèrement une oreille, ainsi que l'oiseau argenté Crescent Bird (2015) de Kiki Smith, donnent un ton de mystère et d'intrigue pour la nuit à venir. Au coucher du soleil, les peintures à l’huile lumineuse de Claudia Keep créent une ambiance relaxante aux côtés de la figure poétique allongée Thinking More of You (2012) de Tracey Emin et de la Fenêtre bleue vaporeuse (2023) de Nathanaëlle Herbelin.

Les visiteurs se laissent doucement emporter par les rêves d'Alex Foxton, Joshua Raz et Simon Martin avant de se réveiller dans la frustration agitée de l'insomnie. Quatre oeuvres de la série de Louise Bourgeois, What Is the Shape of This Problem ? (1999) reflètent l'emballement des pensées et les réflexions excessives provoquées par cet état de demi- conscience. Au fur et à mesure que les minutes s'égrènent, la peur du lendemain s'intensifie, les sentiments de faiblesse et d'impuissance se reflètent dans le bouquet de tournesols fanés en bronze de Victoire Inchauspé qui s'affaisse contre un mur. Le lavabo en porcelaine et l'armoire de salle de bain Scrub, Spritz, Splash (2019) de Genesis Belanger offrent un léger répit et côtoient la série de dessins surréalistes d'Inès Longevial représentant des figures hybrides animales, humaines et végétales sur papier toilette. Un autre éveil conduit le visiteur dans la cuisine, vers l'exquise installation de repas de Bianca Bondi, réalisée uniquement à partir de sel.

Une imagerie vive et cauchemardesque, dans des teintes de bleu, engloutit les visiteurs alors qu'ils entrent dans le moment le plus émotionnel de l'exposition. L'effrayant personnage bestial de Julian Farade, Gardien de mes nuits (2019), déclenche des réactions physiques que l'on pourrait associer à une terreur nocturne : il poursuit ou menace le spectateur dans une immersion de bleu, sans possibilité de s'échapper. Sursaut (2023) de Constance Lafonta résume la sensation d'être alarmé, tandis que Marcella Barceló évoque un sentiment plus sinistre dans le tableau La jument de nuit (2024), représentant une figure nue solitaire observée ou suivie par un cheval noir menaçant. Les frontières floues entre réel et imaginaire et les émotions intenses que sont la peur, la tristesse et la panique continuent d'être explorées dans les nouvelles œuvres d'Adrian Geller, Djabril Boukenaissi et Xie Lei, créées spécialement pour l'exposition.

Enfin, le visiteur est soulagé par l'arrivée de l'aube, signalée par La Ciudad de Oro de l'artiste bolivienne Kenia Almaraz Murillo, un halo lumineux surmontant une variété de fils délicatement tissés dans les tons d'or, de jaune et d'ambre. La couleur est également le fil conducteur de la pratique d'Etel Adnan, dont les gravures incitent à la sérénité et au réconfort, aux côtés de nouvelles œuvres et dessins pleins d'émotions de Christine Safa. Le personnage nu David (2020) de Nathanaëlle Herbelin fume une cigarette dans la brume du lever du soleil, analysant les événements de la nuit précédente et apaisant son anxiété. L'édition Ainsi de suite de Sophie Calle dit "Here lies secrets" sur une mer monotone, fermant ainsi la boucle d'une nuit si ordinaire et pourtant si riche en événements.