Endless Sunday

Endless Sunday. A suspended moment between leisure and revolt. To celebrate its 15th anniversary, the Centre Pompidou-Metz is inviting the public to take a dizzying plunge into the history of art with Dimanche sans fin, an extraordinary exhibition taking over the entire museum. Nearly 400 pieces from the Centre Pompidou's collections are brought face to face with the implacable gaze of Maurizio Cattelan, 40 of whose works question our modern mythologies with lucidity and melancholy.

The exhibition is structured like a primer, alternating iconic works with unexpected pieces and transhistorical dialogues. Berger&Berger's immersive scenography transforms the museum into a circular wanderer, echoing the cycles of time and the architecture of Shigeru Ban and Jean de Gastines.

The exhibition catalogue, designed by Irma Boom, takes this reflection even further. In it, Maurizio Cattelan takes a unique look at his own work and personal history. More than a collection, it's an autobiography.

The texts in the exhibition room are embodied in the words of Maurizio Cattelan and the inmates of the Giudecca Women's Prison in Venice, in the form of an alphabet book. Prisoners trained in mediation from the Metz Prison Centre are on hand to accompany the groups from time to time.

What does “an endless Sunday” mean? A day that stretches out between freedom and constraint, memory and projection, wandering and commitment. With this exhibition, the Centre Pompidou-Metz presents a labyrinth of narratives in which art, in dialogue with reality, continues to open up gaps in our perception of the world.

Fifteen years after its inaugural exhibition Chefs-d'œuvre ? (2010), in which the Centre Pompidou-Metz questioned the achievements of art history, the institution is continuing its exploration of the way we look at works of art and the notion of the collection. This reflection culminates in Dimanche sans fin. Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou, a major exhibition celebrating both the 15th anniversary of the Centre Pompidou-Metz and its fruitful dialogue with the Centre Pompidou, which is undergoing a major metamorphosis.

A fresh perspective on an exceptional collection

Spread throughout the museum, from the Forum to the Grande Nef, from Galerie 1 to the roofs of the Galeries, transformed for the first time into a sculpture garden, and all the way to the Jardin Sud, the exhibition brings together nearly 400 works from the various departments of the Musée national d'art moderne, with 40 works by Maurizio Cattelan. The internationally-renowned artist and guest co-curator casts his incisive eye over the collection, offering a play of unexpected correspondences.

Since its opening in 2010, the Centre Pompidou-Metz has had the privilege of hosting a number of major works from the Musée national d'art moderne, essential milestones in its history and exhibitions. Dimanche sans fin (Endless Sunday) builds on this momentum by immersing visitors in the collection across all media - painting, sculpture, drawing, photography, installation, video, film, etc. - in an unprecedented dialogue with the Musée national d'art moderne. - in an original dialogue with the world of Maurizio Cattelan. A major contemporary artist, Maurizio Cattelan brings an incisive, offbeat approach to the exhibition, and his presence brings a fresh perspective to this prestigious collection. His thinking cuts across societal contradictions, thwarting authority structures and questioning belief systems. His universe, which has been striking a balance between subversion and commitment since the 1990s, reveals our changing world.

Sunday: between ritual, leisure and revolt

In many ancient cultures, Sunday - dies solis in Roman - is associated with the sun and its worship. In 321 AD, Emperor Constantine made it a day of rest and prayer throughout the Roman Empire. Over the centuries, its meaning has evolved, and from sacred time to free time, in the 20th century Sunday became the day for leisure, sport and, more recently, consumerism. It's also a day for strolling in a park, visiting a museum, lazing around at home or sharing a meal with the family, all the while keeping in mind the muted music of revolt and uprising that can erupt at any moment.
With this complexity running through it, the exhibition wavers between tenderness and guilt, pointing out the impasses of our times, the better to speculate on alternative futures.

Traditionally associated with rest and contemplation, Sunday is a paradoxical day. From a sacred day to one of leisure and consumption, it sums up the changes in our societies. The exhibition explores the different facets of Sunday through a thematic tour in the form of an alphabet book, in a nod to Gilles Deleuze. Each section, named after a poem, a film or a novel (A for ‘Air de famille’, B for ‘Bats-toi’, C for ‘Conduis-moi sur la lune’, etc.), is an invitation to revisit the ideas associated with Sunday and to immerse oneself in the complex and tortured universe of Maurizio Cattelan, who guides visitors on a transhistorical and sensory exploration.

Architectural and scenographic immersion

Among the 26 letters of the alphabet - plus a 27th entry, dedicated to the ‘Sunday’ section - which form as many chapters, visitors wander freely along a route designed by scenographers Berger&Berger. It's a drift through the history of art that plays on surprising associations.

The layout plays on shapes and cycles. Echoing the hexagonal architecture of Shigeru Ban and Jean de Gastines, the route is organised around a circular circulation in the Grande Nef and concentric circles in Galerie 1, punctuated by lines that structure the wanderings.

The exhibition is spread over several levels, taking visitors on a journey through the history of art and its ruptures. In the Forum, the monumentality of L.O.V.E., Cattelan's iconic sculpture of a hand with its fingers amputated, leaving only the middle finger outstretched, establishes a direct face-to-face relationship with visitors as they enter the museum. This anti-monument raises questions about the relationships of power and belief that play out in public spaces.

In the Great Nave, the Uroborus snake, a figure of the infinite cycle, opens the exhibition and sets the pace for the tour, which brings together ritual objects, anonymous artefacts and contemporary works. Chinese Pî discs, funerary ornaments evoking infinity, meet Meret Oppenheim's Old Serpent, a symbol of both origin and denouement. Maurizio Cattelan's Felix, with its gigantic cat skeleton on the scale of a dinosaur, challenges institutional classifications and notions of fiction and reality. It invades the “Dimanche” section, where major works such as Sonia Delaunay's Le Bal Bullier reveal the polysemy of the concept of this day. Its bright, warm colours, as if bathed in light, respond to that of Felix Gonzalez-Torres's Last Light, a string of 24 lights corresponding to the hours of the day, representing the passage of time, a fragile cycle in memory of the victims of AIDS.

In Galerie 1, Sunday becomes the theatre of political and artistic tensions: ‘Ils ne passeront pas’ presents works revealing the traumas of the post-war period, such as Souvenirs de la galerie des glaces à Bruxelles by Otto Dix, or capturing the violence of physical combat, with Les Lutteurs by Natalia Goncharova.

Other works mark the transgressive spirit and radical breaks made by the avant-gardes: Georges Braque's Grand Nu explores the limits of Cubist perception, Kasimir Malévitch's Carré noir pushes abstraction to its purest essence, and Sophie Taeuber-Arp's Tête Dada portrays the Dadaist revolution in a resolutely anti-authoritarian gesture.

‘When We Cease to Understand the World’ highlights the idea of hijacking: Maurizio Cattelan tapes a banana to the wall in his now landmark work Comedian, which is held together not so much by the tape as by the enunciation that establishes it as a work of art. Cattelan questions the legitimacy of the object by marking it with a symbolic signifier. The gesture is an enactment of a collective fantasy: art as the pure circulation of monetary signifiers. If the work fascinates as much as it exasperates, it's because it lays bare the unthought of the market, the space where the object of desire confronts the recognition it elicits. Here, the object has the consistency of a fetish that holds the art scene together not on a truth or a vision, but on an economy of the gaze and of exchange.

Another highlight of the exhibition is the presence in the Grande Nef of the Wrong Gallery - New York's smallest gallery, originally set up in the Chelsea district from 2002 to 2005. An emblematic project by Cattelan with Massimiliano Gioni and Ali Subotnick, the Wrong Gallery, which measures 2.5 m2, will host a programme of exhibitions within the exhibition on the occasion of “Dimanche sans fin”. The first guest artist is Sidival Fila.

Duchamp, Breton and the spirit of the game

The ‘Hate, friendship, seduction, love, marriage’ section is based on the passion of Marcel Duchamp and his entourage for chess. An exceptional loan, his game table is revealed to the public for the first time, and presented in conjunction with creations by Max Ernst, Hans Richter and Maria Helena Vieira Da Silva that offer a metaphor for games of class, gender and power. Maurizio Cattelan, a well-known chess player, offers his own vision of the game with his evocatively titled work Good versus Evil, composing a new body of pawns.

Finally, an exceptional moment in the exhibition is the presentation of André Breton's studio wall. This free accumulation of objects and works collected throughout his life by André Breton offers a lively reflection on chance, surrealism and the freedom of the gaze, at the heart of the intuitive wanderings of “Dimanche sans fin”. The legendary Gradiva bas-relief from the collections of the Vatican Museums, which has been an inexhaustible source of inspiration in the history of modern and contemporary art, particularly for the Surrealists, is also on display in the “Odyssey” section. Gradiva - ‘she who walks’ - evokes the idea of travel, myths and stories, the unconscious and desires. It introduces the teeming universe of André Breton's Studio Wall, displayed majestically alongside it, and presented for the first time outside its Parisian setting.

Le Mur de l'atelier d'André Breton, the emblematic ensemble that joined the Centre Pompidou at the dawn of the year 2000, consists of 255 heterogeneous objects and works assembled by Breton in the office of his studio at 42, rue Fontaine in Paris: African, Amerindian and oceanic masks, found objects, minerals, shells and fossils combine without hierarchy with Surrealist works by Alberto Giacometti or Joan Miró. A veritable collection within the collection, the wall of André Breton's studio, with its free and inventive juxtapositions, paves the way for the casual journey of “Dimanche sans fin”, which attempts to sketch out new meanings and hitherto unexplored trajectories.

The meaning of freedom: the exhibition labels and in-store mediation

The exhibition labels, written by Maurizio Cattelan and the inmates of the Giudecca Women's Prison in Venice, explore multiple facets of the alphabet. Through their words, a common reflection emerges, oscillating between the intimate and the political, between personal demands and collective commitment. These intersecting voices feed the exhibition's journey, adding a profound dimension to the exploration of the human condition and imprisonment, while resonating with the idea of “Sunday without end”, a day when freedom may sometimes seem suspended, but where hope also takes shape. This collaboration embodies the power of language as a means of liberation.

Directly linked to the written labels, the mediators in the galleries are accompanied by prisoners trained to guide groups of visitors through the exhibition from time to time. This initiative, in collaboration with the Metz Prison Centre, invites prisoners to reclaim their role in society through art. In this way, they become players in the artistic dialogue, translating the notion of freedom into a museum space, while offering visitors a unique perspective on the works on display. Their work as mediators gives new meaning to the notion of rehabilitation, restoring art's role as a vehicle for reconciling the individual, society and freedom.

'Un dimanche sans fin'. Un temps suspendu entre loisir et révolte. Pour célébrer ses 15 ans, le Centre Pompidou- Metz invite le public à une plongée vertigineuse dans l’histoire de l’art à travers Dimanche sans fin, une exposition hors normes qui investit l’ensemble du musée. Près 400 pièces issues des collections du Centre Pompidou rencontrent le regard implacable de Maurizio Cattelan, dont 40 de ses œuvres interrogent nos mythologies modernes avec lucidité et mélancolie.

Au fil d’un parcours construit comme un abécédaire, l’exposition alterne œuvres iconiques, pièces inattendues et dialogues transhistoriques. La scénographie immersive de Berger&Berger transforme le musée en une déambulation circulaire, faisant écho aux cycles du temps et à l’architecture de Shigeru Ban et Jean de Gastines.

Le catalogue de l’exposition conçu par Irma Boom pousse encore plus loin la réflexion. Maurizio Cattelan y livre un regard singulier sur son propre travail et sur son histoire personnelle. Plus qu’un recueil, une autobiographie.

Les textes de salle sont porteurs d’une parole incarnée : celle de Maurizio Cattelan et des détenues de l’Institut de réclusion pour femmes de la Giudecca-Venise sous la forme de l'abécédaire. En salle, des détenus formés à la médiation issus du Centre pénitentiaire de Metz accompagnent ponctuellement les groupes.

Que signifie 'un dimanche sans fin' ? Un jour qui s’étire entre liberté et contrainte, mémoire et projection, errance et engagement. Avec cette exposition, le Centre Pompidou-Metz propose un labyrinthe de récits où l’art, en dialogue avec le réel, continue d’ouvrir des brèches dans notre perception du monde.

Quinze après son exposition inaugurale Chefs-d’œuvre ? (2010), à l’occasion de laquelle le Centre Pompidou-Metz questionnait notamment les acquis de l’histoire de l’art, l’institution poursuit son exploration du regard porté sur les œuvres et de la notion de collection. Cette réflexion trouve son point d’orgue avec Dimanche sans fin. Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou, une exposition d’envergure célébrant à la fois le 15e anniversaire du Centre Pompidou-Metz et son dialogue fécond avec le Centre Pompidou, en pleine métamorphose.

Une perspective nouvelle sur une collection d’exception

Se déployant dans tout le musée, du Forum à la Grande Nef, de la Galerie 1 aux toits des Galeries transformés pour la première fois en jardin de sculptures, jusqu'au Jardin Sud, l’exposition rassemble près de 400 œuvres issues des différents départements du Musée national d’art moderne, qui rencontrent 40 œuvres de Maurizio Cattelan. Artiste de renommée internationale et co-commissaire invité, il pose son regard incisif sur la collection, offrant un jeu de correspondances inattendues.

Depuis son ouverture en 2010, le Centre Pompidou-Metz a eu le privilège d’accueillir de nombreuses œuvres majeures du Musée national d’art moderne, jalons essentiels de son histoire et de ses expositions. Dimanche sans fin s’inscrit dans cette dynamique en offrant une immersion dans la collection à travers tous les médiums — peinture, sculpture, dessin, photographie, installation, vidéo, film... — dans un  dialogue inédit avec l’univers de Maurizio Cattelan. Artiste majeur de la création contemporaine, Maurizio Cattelan insuffle à l’exposition une approche incisive et décalée, et porte par sa présence un regard neuf sur cette prestigieuse collection. Sa pensée traverse les contradictions sociétales, déjoue les structures d’autorité et interroge les systèmes de croyance. Son univers qui frappe depuis les années 1990 entre subversion et engagement, révèle notre monde en mutation.

Le dimanche : entre rituels, loisirs et révolte

Dans de nombreuses cultures anciennes, le dimanche – dies solis chez les Romains – est associé au soleil et à son culte. En 321 après J.-C., l’empereur Constantin en fait un jour de repos et de prière dans tout l’Empire romain. Au fil des siècles, sa signification évolue, et du temps sacré au temps libre, le dimanche devient au XXe siècle le jour des loisirs, du sport et plus récemment de la consommation. C’est aussi celui où l’on flâne dans un parc, visite un musée, paresse chez soi ou partage un repas en famille, en gardant à l’esprit la musique en sourdine de la révolte, du soulèvement qui peut surgir à tout moment.
Traversé par cette complexité, le parcours de l’exposition oscille entre tendresse et culpabilité, pointant les impasses de notre époque, pour mieux spéculer sur des lendemains alternatifs.

Traditionnellement associé au repos et à la contemplation, le dimanche est un jour paradoxal. De jour sacré à celui des loisirs et de la consommation, il résume à lui seul les mutations de nos sociétés. L’exposition en explore les différentes facettes à travers un parcours thématisé en forme d’abécédaire, clin d’œil à Gilles Deleuze. Chaque section, intitulée d’après un poème, un film, un roman (A pour « Air de famille », B pour « Bats-toi », C pour « Conduis-moi sur la lune », etc.), autant d’invitations à revisiter les idées associées au dimanche et à s’immerger dans l’univers complexe et torturé de Maurizio Cattelan, qui guide le visiteur dans une exploration transhistorique et sensorielle.

Une immersion architecturale et scénographique

Parmi les 26 lettres de l’alphabet, auxquelles s’ajoute une 27e entrée, celle dédiée à la section « Dimanche », et qui forment autant de chapitres, les visiteurs déambulent librement dans un parcours conçu par les scénographes Berger&Berger. Une grande dérive dans l’histoire de l’art jouant d’associations étonnantes.

La mise en espace joue sur les formes et les cycles. En écho à l’architecture hexagonale de Shigeru Ban et Jean de Gastines, le parcours s’organise autour d’une circulation giratoire dans la Grande Nef et de cercles concentriques en Galerie1, ponctués de lignes qui structurent la déambulation.

L’exposition se déploie sur plusieurs niveaux, proposant un voyage dans l’histoire de l’art et ses ruptures. Dans le Forum, la monumentalité de L.O.V.E., sculpture iconique de Cattelan représentant une main amputée de ses doigts, ne laissant que le majeur tendu, instaure un face à face direct avec le visiteur dès ses premiers pas dans le musée. Cet anti-monument soulève des questions autour des relations de pouvoir et de croyances qui se jouent dans l’espace public.

Dans la Grande Nef, le serpent Uroborus, figure du cycle infini, ouvre l’exposition et donne son rythme au parcours, où dialoguent objets rituels, artefacts anonymes et œuvres contemporaines. Les disques Pî chinois, parures funéraires évoquant l’infini, croisent le Vieux Serpent de Meret Oppenheim, symbole à la fois d’origine et de dénouement. Felix de Maurizio Cattelan, son gigantesque squelette de chat à l’échelle d’un dinosaure, remet en question les classifications institutionnelles et les notions de fiction et de réalité. Il envahit la section « Dimanche » où des œuvres majeures comme Le Bal Bullier de Sonia Delaunay nous révèlent la polysémie du concept de cette journée. Ses couleurs vives et chaudes, comme baignées de lumière, répondent à celle de Last Light de Felix Gonzalez-Torres, une guirlande lumineuse de 24 ampoules correspondant aux heures de la journée représentant le passage du temps, un cycle fragile en mémoire des victimes du SIDA.

En Galerie 1, le dimanche devient le théâtre des tensions politiques et artistiques : « Ils ne passeront pas » présente des œuvres révélant les traumatismes de l’après-guerre, à l’instar de Souvenirs de la galerie des glaces à Bruxelles d’Otto Dix, ou capturant la violence d’un combat physique, avec Les Lutteurs de Natalia Gontcharova.

D’autres œuvres marquent l’esprit transgressif et les ruptures radicales opérées par les avant-gardes : Le Grand Nu de Georges Braque explore les limites de la perception cubiste, le Carré noir de Kasimir Malévitch pousse l’abstraction jusqu’à son essence la plus pure et la Tête Dada de Sophie Taeuber-Arp brosse le portrait de la révolution dadaïste dans un geste résolument anti- autoritaire.

« Quand nous cesserons de comprendre le monde » met à l’honneur l’idée de détournement : Maurizio Cattelan scotche une banane au mur, dans son œuvre désormais historique, Comedian, qui ne tient pas tant par le ruban adhésif que par l’énonciation qui l’érige en œuvre. Cattelan interroge la légitimation de l’objet en le marquant d’un signifiant symbolique. Le geste est une mise en acte d’un fantasme collectif : l’art comme pure circulation du signifiant monétaire. Si l’œuvre fascine autant qu’elle exaspère, c’est parce qu’elle met à nu l’impensé du marché, cet espace où l’objet du désir se confronte à la reconnaissance qu’il suscite. L’objet a ici la consistance d’un fétiche qui fait tenir la scène de l’art non pas sur une vérité ou une vision, mais sur une économie du regard et de l’échange.

Un autre temps fort du parcours consiste en la présence dans la Grande Nef de la Wrong Gallery – plus petite galerie de New York, originalement installée dans le quartier de Chelsea de 2002 à 2005. Projet emblématique de Cattelan avec Massimiliano Gioni et Ali Subotnick, la Wrong Gallery, qui mesure 2,5 m2, accueille à l’occasion de 'Dimanche sans fin' un programme d’expositions dans l’exposition. Le premier artiste invité est Sidival Fila.

Duchamp, Breton et l’esprit du jeu

La section « Haine, amitié, séduction, amour, mariage » s’appuie sur la passion de Marcel Duchamp et de son entourage pour les échecs. Prêt exceptionnel, sa table de jeu est révélée pour la première fois au public, et présentée en lien avec les créations de Max Ernst, Hans Richter ou encore Maria Helena Vieira Da Silva qui offrent une métaphore des jeux de classe, de genre et de pouvoir. Joueur notoire, Maurizio Cattelan offre sa propre vision du jeu d’échecs avec son œuvre au titre évocateur, Good versus Evil, en composant un nouveau corpus de pions.

Enfin, un moment exceptionnel de l’exposition réside dans la présentation du mur de l’atelier d’André Breton. Cette accumulation libre d’objets et d’œuvres collectés tout au long de sa vie par André Breton offre une réflexion vivante sur le hasard, le surréalisme et la liberté de regard, au cœur de la déambulation intuitive de 'Dimanche sans fin'. Le légendaire bas-relief Gradiva issu des collections des Musées du Vatican, qui opère comme une inépuisable source d’inspiration dans l’histoire de l’art moderne et contemporain, particulièrement chez les surréalistes, est également exposé dans la section « Odyssée ». Gradiva – « celle qui marche » – convoque l’idée de voyage, des mythes et d’histoires, d’inconscients et de désirs. Elle introduit l’univers foisonnant du Mur de l'atelier d'André Breton, déployé en majesté à ses côtés, et présenté pour la première fois en dehors de son écrin parisien.

Le Mur de l'atelier d'André Breton, ensemble emblématique ayant rejoint le Centre Pompidou à l’aube de l’an 2000, consiste en 255 objets et œuvres hétéroclites réunis par Breton dans le bureau de son atelier au 42, rue Fontaine à Paris : masques africains, amérindiens et océaniques, objets trouvés, minéraux, coquillages, fossiles se combinent sans hiérarchie aux œuvres surréalistes d’Alberto Giacometti ou Joan Miró. Véritable collection au sein de la collection, le mur de l’atelier d’André Breton, par ses juxtapositions libres et inventives, ouvre la voie au parcours désinvolte de 'Dimanche sans fin', qui tente d’esquisser de nouveaux sens et des trajectoires inexplorées jusqu’alors.

Le sens de la liberté : les cartels et la médiation en salle

Les cartels de l’exposition, écrits par Maurizio Cattelan et les détenues de l’Institut de réclusion pour femmes de la Giudecca-Venise, explorent de multiples facettes de l’abécédaire. À travers leurs mots, une réflexion commune émerge, oscillant entre l’intime et le politique, entre la revendication personnelle et l’engagement collectif. Ces voix croisées nourrissent le parcours de l’exposition et apportent une dimension profonde à l’exploration de la condition humaine et de l’emprisonnement, tout en résonnant avec l’idée de 'Dimanche sans fin', un jour où la liberté peut parfois sembler suspendue, mais où l’espoir prend aussi forme. Cette collaboration incarne la puissance du langage comme moyen de libération.

En lien direct avec les cartels écrits, les médiateurs en salle sont accompagnés par des détenus formés pour guider ponctuellement des groupes de visiteurs à travers l’exposition. Cette initiative, en collaboration avec le Centre pénitentiaire de Metz, invite les détenus à se réapproprier leur rôle dans la société à travers l’art. Ils deviennent ainsi des acteurs du dialogue artistique, traduisant la notion de liberté dans un espace muséal, tout en offrant aux visiteurs un éclairage unique et une perspective inattendue sur les œuvres exposées. Leur action en tant que médiateur redonne du sens à la notion de réinsertion, rendant à l’art son rôle de vecteur de réconciliation entre l’individu, la société et la liberté.