Javier Calleja


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阿尔敏·莱希将于7月29日至8月27日呈现一场分为两部份的展览,展出著名美国概念艺术家约瑟夫·科苏斯 (Joseph Kosuth,1945年出生于美国俄亥俄州托莱多)的作品,以及西班牙艺术家哈维尔·卡勒加(Javier Calleja,1971年出生于西班牙马拉加)的新系列作品。

​​展中的两位艺术家分别来自看似相距甚远的艺术领域,也运用了截然不同的艺术实践和创作手法——而此次一同展出的目的在于牵起一场具有挑战性的交流对话,并点出波普艺术与概念艺术之间潜在的关联,尤其是当作品都有着聚焦语言文字的前提之下。

鲜为人知的是哈维尔·卡勒加作品中标志性、令人着迷的人物角色其实是经由艺术家实验性的绘画技法、以及运用非传统的艺术材料所演变而来的。卡勒加从极简主义概念出发,简笔画元素往往与扼要的文本符号放在一起形成鲜明对比,其作品从一开始就有意识地在传统绘画的架构之外辗转成型。值得一提的是,正是停留在纸张上的两滴水的契机,进而促成艺术家开始描绘巨大的水汪汪眼——卡勒加便是从如此回归原始的基础之上建立起自己一整个艺术世界。就像是延续细胞分裂般的不断扩张,这位来自西班牙马拉加的艺术家所创作的新系列作品,正逐渐将绘画焦点转移到主角以外的地方,人物的周围也被卡勒加风格中类似的艺术特征所占据。

多年来,卡勒加所创作的插画、绘画和雕塑作品,都围绕着其极具个性的缪斯 — 大眼仔:富有表现力的脸庞、以及他们所穿衣服上的机智幽默题字。然而在近期全新的纸本和布面绘画作品中,艺术家比以往更加突出了作品中的文字元素。此一行为也是将文字符号,从在波普艺术范畴中所扮演的图像元素角色中解放出来,回归文字应有的用途和目的,并在这过程中逐渐在画面中也占有一席之地,但同时也被提炼成了近乎纯粹的信息与概念。因此与描述或绘制一幅场景或充满情感的画面不同,卡勒加的新作品可以被视为对某种现实性的反复叙述,在这样的重复之中,绘画元素被用来进一步强调、质疑或破坏这个情景。同时,这种手法也开启了对角色更深入的刻画,画中角色被描绘成完整的人物,他们脸上闪闪发光的红晕被描摹的更为细致。

卡勒加夸张地运用了极致卡通化的美学,而不是在传统上被视为“艺术”的范畴内创作,在某种程度上,他是在探索或挑战艺术的本质。从某方面来说,艺术家降低了其艺术作为物件的存在,并对艺术内在本质提出质疑,虽然是走在一条与众不同的艺术道路上,但可说是朝着一个有争议领域迈进,即观念艺术质疑艺术作品的存在性。除此之外,卡勒加此次在阿尔敏·莱希 - 上海的第二次个展中的作品,也仿造了带有古典画框的纸上绘画形式,塑造出类似美术馆或画廊展示所带给人遥不可及的距离感。在画中深色背景的加持下,一种虚构的重要性和人造的经典感油然而生,也无疑给这些波普图像添加了庄严肃穆的氛围,并同时强调了画中出现完整人物的新表现手法。一直以来都在创作中进行一场关于大小尺寸和感知游戏的卡勒加,此次也运用特大的木制画框和放大的镶框边用纸,进一步削弱了画布的存在感,进而将画布转化为如同纸上绘画一般来展示,这同时增添或说是戏谑模仿了艺术与观众之间那道被神圣化的距离。

文/萨沙·博戈耶夫,作家、策展人