Joe Andoe

Chinatown


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阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现乔·安多(Joe Andoe)在画廊的第四次个展《唐人街》,同时也是艺术家在中国的首次呈现。

美国艺术家乔·安多于1955年出生,从小在美国俄克拉荷馬州的塔尔萨(Tulsa)郊区长大,在那见证了塔尔萨的城区渐渐变为乡村。安多也从这种二元共存中获得了许多灵感,他把这种光景描述为能“同时享受两个不同的世界”。

在他的艺术创作中经常出现动物相关主题,关注这块美洲大平原上的各式动植物。聚焦呈现美国的荒野景色,也能被看作是对面临不停扩张的城市和过度消费逐渐消失的自然界,所提出的社会批判。

安多喜欢以系列出发进行创作,其画中带有颗粒的质感以及偏暗色调,让人联想起古老摄影技术— 卤化银相片。艺术家的绘画技法十分独特,他会先在画布上以油画颜料厚涂出纯色色块,并接着通过将表面颜料擦拭掉用以刻出画中主题的轮廓。由此所生成的图像,也让人联想起经典黑白电影和照片中的轮廓影像,以此赋予了安多作品怀旧的情绪氛围。

艺术家经常根据网上图片找寻创作灵感。安多也可说是后极简主义(post-minimalist)艺术运动的一份子。他的作品承袭了美国艺术家苏珊·罗森伯格(Susan Rothenberg)和罗伯特·莫斯科维茨(Robert Moskowitz)的艺术脉络,这几位70年代崛起的画家开启了场将绘画回归具象表现手法的新趋势。安多也通过描绘强而有力的象征符号赋予了这一艺术运动新活力。

安多笔下作品有着美国风景画的典范、在平凡中透出崇高开阔的精神。画中的宽广田野、湖泊、马匹、农场动物和经典美式肌肉车等,都代表了从美国公路边所看出去的景色,也仿佛正朝向未知的目的地前进移动:这些元素都一同构成安多伊笔下正在谱出的不间断艺术旋律。

在《唐人街》一展中,乔·安多所呈现的是一系列以各种深浅红色绘制的奔驰的马。在安多的艺术生涯中,他一直都在描绘马匹,但这是艺术家完全地聚焦马、以其作为创作主题的首次展览。这系列作品的灵感,源于安多对20世纪初中国画家徐悲鸿的仰慕。徐悲鸿是中国现代艺术的先驱之一,以用墨水描绘马和鸟而闻名世界,他的大型油画也描绘了中国历史上的史诗级主题。在安多所居住的纽约城唐人街,许多餐馆的招牌也经常复刻徐悲鸿标志性马匹的形象。对于艺术家来说,这种既熟悉又陌生的视觉语言,就像站在公路边所看到的众多景色一样。

 

文/Milena Oldfield,阿尔敏·莱希研究员