马修·朗斯
「缠绕拱形石窟的藤蔓（ B S °）」
2018年5月24日—7月28日
布鲁塞尔
阿尔敏·莱希十分荣幸地在其布鲁塞尔空间呈现艺术家马修·朗斯（Matthieu Ronsse）的一组全新绘画，这也是艺术家与画廊合作的第八次个展。
穿过仅九十米高，布满鹅卵石的Taaienberg小山，我们来到被马修·朗斯从一间咖啡厅改造而成的工作室和住所。黎明前，公鸡的鸣叫声唤醒了整条街道，吵闹的邻居开始了他们日常的嘟囔，主管天气的神明设定了人们一天的心情。艺术家从一堆书的上头拿出其中的一本，开始翻阅。他几乎每天都会接待访客，他们立刻就能看到立在草地上大篷车旁边的画架，并且不得不接受没有门的厕所。这栋位于比利时弗拉芒区东部Etikhove村Poesthem路上的小楼，正是朗斯通过绘画捕捉无数邂逅、活动场景与环境的舞台。
朗斯像是一个在构建与解构之间走钢索的人，他的作品因此达到了微妙的平衡。他首先粗略地在画布上勾勒出一个轮廓，而后用颜料将其全部或部分覆盖；他将其撕开、重新绘制或是完全摧毁，然后对它进行凝思，最终根据新的线索将画面重组。一层又一层的油彩使得画面上逐渐形成一些隆起的壳，细节、碎片和思想在此凝结与爆发。艺术家作品中出现的人物通常都是他亲近熟识的亲人和朋友。每个人物都具有它们各自的形态及典型的特征，并时而被置身于一个永恒、有趣的建筑物或景观中。
尽管古老的传统绘画始终对其产生着影响，但朗斯并没有被其所束缚。就像特洛伊木马（Trojan horse）一样：虽然体积巨大，却仍能够在城墙内安静地移动。艺术史的碎片在其作品中更像是随机的意象，而不是具体的形式上的引用：伦勃朗（Rembrandt）笔下从黑暗中浮现的面庞、塞尚（Cézanne）以圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）为主题的一系列印象、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）描绘的鲜活的裸体，还有委拉斯奎茲（Velázquez）的巨马——朗斯用其特有的“那不勒斯黄色”或“流浪者棕色”将这些形象混合并描绘出来。
这些绘画是过程导向的成果，是明确的行为动作的产物。画布并不总是被固定在画框上，而是常常被松散地钉在墙上或与其他物品结合，形成一个占据整个展览空间的装置。这“激烈的喧嚣”如同一场层次复杂且充满关联性的戏剧，必须在整体中达到成熟。这些装置通常都是就地创作，但总是与他工作室中的场景紧密相连。
在此次展览中，朗斯再次将他自己的故事与他发现和收集的物件、他所听到或读到的故事——情景、人物和事物——以最平凡的方式结合。作品以系列的形式，自由、直观地呈现。他在画廊的空间里构建出了一个游牧式的临时工作室。本次展览反映了朗斯不断成长的创作，引导观众们进入他的世界：一个由集体潜意识推动的世界。
仿佛奥林匹亚众神也参与了创作，事物在此呈现出一种荒谬的随机性和巧合。这是一场所有与空无的游戏：赌徒掷出骰子，任由它们滚动直至停止，让结果随机产生。这就像赌场上的日常运作：年复一年，人们充满希望，但很快希望便再次幻灭。今天，朗斯的画中描绘的还是一位友人的肖像，明天他描绘的对象就被换成了一只在花园里下蛋的盲鸡。
—— Mélanie Deboutte
谨以此次展览向策展人棠第‧艾库（Tanguy Eeckhout, 1980 - 2018）致敬。