Marcus Jahmal

Solid Ghosts


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马库斯·贾赫马

「实体鬼怪」

2018年4月18日—5月19日

布鲁塞尔

 

阿尔敏·莱希画廊十分荣幸地宣布在其布鲁塞尔空间为美国艺术家马库斯·贾赫马(Marcus Jahmal)举办首次个展。

 

尽管马库斯·贾赫马的创作极具当代性,但他还是通过自己“横向”的创作路径与现代艺术的基本原则构建起紧密的联系。

 

2016年,贾赫马在纽约布鲁克林的一家非盈利空间展出作品并很快受到关注。贾赫马在位于纽约展望高地(Prospect Heights)的一个爵士乐手家庭中长大,他是一位自学成才的艺术家。当时他在一家位于切尔西(Chelsea)的,研发电脑游戏的创业公司工作,透过附近的画廊逐渐开始接触当代艺术。贾赫马从纸上创作开始,将它们作为礼物送予同事们。后来,他辞去工作,并全身心地投入到艺术创作中。他随后加入了一个在纽约 SoHo 街区涂鸦的艺术团体,并与他们一同在布什维克(Bushwick)和威廉斯堡(Williamsburg)等街区进行创作。这段时期的经历让贾赫马研究出一个由万圣节公牛面具发展而来的签名。他也借此确立了自己鲜明的创作风格,并在日本和荷兰等地参加多个重要展览。同时,他还创立了一个名为“CLR Therapy”、由他担任设计师的服装品牌。

 

他的早期绘画作品大多描绘的是室内空间:浓重的色彩,奇特的视角和丰富的装饰元素构造出了扭曲的室内情景。墙纸、镜子和绘画等成为了“画中画”;而画面中的柱子、吉他或葡萄酒瓶等元素,则让人联想到例如立体主义和表现主义的现代艺术流派;一个剪影或一个动作(一只惊吓的猫,一瓶溢出的葡萄酒)又为作品增添了叙事性。与家人在德克萨斯洲(Texas)长期居住了一段时间后,贾赫马开始打破他绘画空间中的壁垒,让想象的场景、梦幻般的回忆,以及现代艺术中可寻得的一些原始部落意象呈现于画布之上。

 

此次展出了艺术家的最新油画系列:画面中的室内空间已经被丛林、热带草原和沙漠等融合在一起的梦幻景观所代替。强烈而对比鲜明的色彩构成了干燥且抽象的背景,在它之上,人物、面具、巫师和野生动物等形象迸发开来。画面中的幻觉和自然景观也显露出马库斯·贾赫马最近对多贡文化(Dogon culture)的兴趣。正如许多野兽派、立体派和表现主义的艺术先驱一般,贾赫马从非洲及其他文化中汲取灵感:老虎与稻田是向亚洲文化致敬,骷髅则隐喻了墨西哥文化,让人联想到古代文明和咒语。在这里,画面中的形象主宰着周围的环境,它们在屈服与威胁之间、人形与动物之间游走。它们暗示着获取非物质力量的能力,无论这种力量是创造性的还是破坏性的,皆构成了一幅幅对艺术家本人复杂人格的肖像画。

 

安娜·蓬特尼

(Anne Pontégnie)