Matthias Bitzer root / ruin / rhapsody

For over a decade, Bitzer has been experimenting with diverse combinations of sculpture, drawing, and painting to expand upon the discursive possibilities of various mediums, styles, and genres.

Often conceived of as single, sprawling installations, each of Bitzer's exhibitions encompasses a range of disparate elements that consist of personal, historical, fictional, and imaginary references, that in tandem create a network of shifting meditations upon the nature of time and space. The precision of Bitzer's placement of his works within the exhibition context is a central and continuous theme and strategy that speaks to the artist's deep fascination with the physical and perceptual relationship between objects, expression, and their surrounding space.

Continuing to expand upon his formal and conceptual strategies of engagement, Bitzer looks to Sigizmund Krzhizhanovsky's modernist short story, Quadraturin, as a loose framework for a new series of works that circulate around the author's allegory of radical alienation. Bitzer further mines the possibilities of temporal and spatial dissolution explored in recent works through using the narrative's interlocking motifs of increasing psychological and physical distortion as a nexus point between description and depiction, word and object.

Through the shifting antagonism, harmony, sincerity and artifice of each of Bitzer's individual works, he generates an unsettling and immersive environment that not only contemplates the fragile boundaries between image and text, truth and fiction, experience and fantasy, but also the very process of reification itself.

For this exhibition, Bitzer will present a selection of new sculptural and wall works, consisting of drawing, painting, and collage, as well as a site-specific installation that together offer a glimpse into the artist's profound engagement with the nature of space as a manipulatable, mutable, and ever elusive element. Using Krzhizhanovsky's narrative to loosely imbue each work with a referent, Bitzer plays with the commingling notions of abstraction and figuration, moving deftly between each terrain.

Augusta Joyce

Depuis une dizaine d'années, Bitzer expérimente de multiples associations entre sculpture, dessin et peinture afin d'élargir les possibilités discursives de différents supports, styles et genres.

Souvent conçues comme une seule et même installation en expansion, les expositions de Bitzer englobent toutes des éléments disparates chargés de références personnelles et historiques où se mêlent la fiction et l'imaginaire, qui créent en tandem un réseau de glissements méditatifs sur la nature du temps et de l'espace. La précision avec laquelle Bitzer place ses œuvres dans le contexte d'une exposition est un thème central constant et une stratégie permanente, qui parlent de la profonde fascination de l'artiste à l'égard des relations entre les objets, l'expression et leur espace environnant, du point de vue physique et perceptif.

Poursuivant l'expansion de ses stratégies d'engagement formelles et conceptuelles, Bitzer cherche dans Quadraturin, une nouvelle moderniste de Sigismund Krzyzanowski, un cadre tout en souplesse pour une nouvelle série d'œuvres qui circulent autour de l'allégorie d'aliénation radicale de l'auteur. En outre, Bitzer continue de saper les possibilités de dissolution spatiale et temporelle explorées dans ses œuvres récentes en utilisant des motifs de distorsion physique et psychologique grandissante, imbriqués dans le récit, comme point de rencontre entre description et représentation, entre parole et objet.

Les déplacements entre antagonisme, harmonie, sincérité et artifices dans chacune des œuvres individuelles de Bitzer créent un environnement perturbant qui suscite une immersion et qui ne contemple pas seulement les frontières fragiles entre texte et image, vérité et fiction, expérience et imagination, mais aussi le processus même de réification.

Pour cette exposition, Bitzer présente une série de nouvelles œuvres murales et sculpturales, alliant dessin, peinture et collage, ainsi qu'une installation spécifiquement conçue pour le lieu. Les œuvres exposées nous donnent un aperçu du profond engagement de l'artiste à l'égard de la nature de l'espace, qu'il traite comme un élément manipulable, changeant et toujours insaisissable. S'appuyant sur le récit de Krzyzanowski pour imprégner chacune de ses œuvres en lui donnant souplement un référent, Bitzer joue avec le mélange concomitant des notions d'abstraction et de figuration, en se déplaçant adroitement d'un terrain à l'autre.

Augusta Joyce

Al meer dan een decennium experimenteert Bitzer met diverse combinaties van sculptuur, tekenen en schilderen om de discursieve mogelijkheden van verschillende media, stijlen en genres uit te breiden.

Elke van Bitzers tentoonstellingen – vaak opgevat als op zich staande, uitgebreide installaties – omvatten een reeks van disparate elementen die bestaan uit persoonlijke, historische, fictieve en imaginaire referenties, die samen een netwerk van veranderlijke meditaties over de aard van tijd en ruimte creëren. Bitzers precieze plaatsing van zijn werken in de tentoonstellingscontext is een centraal en constant thema en een strategie die de kunstenaars' diepe fascinatie voor de fysieke en perceptuele relatie tussen objecten, expressie en de hun omringende ruimte tot uitdrukking brengt.

Bij de verdere ontwikkeling van zijn formele en conceptuele strategieën van betrokkenheid gebruikt Bitzer Sigizmund Krzhizhanovsky's modernistische kortverhaal Quadraturin als een los kader voor een nieuwe serie werken rond deze allegorie over radicale vervreemding. Ook werkt Bitzer de mogelijkheden van tijdelijke en ruimtelijke oplossing verder uit. Eerder werden die in recente werken onderzocht, gebruik makend van de verwoven motieven van toenemende psychische en lichamelijke vervorming van het narratief als knooppunten tussen beschrijving en afbeelding, woord en object.

Doorheen de verschuivingen tussen antagonisme en harmonie, oprechtheid en kunstmatigheid aanwezig in elk van Bitzers individuele werken, genereert hij een verontrustende en immersieve omgeving die niet alleen de kwetsbare grenzen tussen beeld en tekst, waarheid en fictie, ervaring en fantasie onderzoekt, maar ook het proces van verstoffelijking zelf.

Voor deze tentoonstelling presenteert Bitzer een selectie van nieuwe sculpturale werken en muurwerken, bestaande uit tekeningen, schilderijen en collages, alsook een site-specifieke installatie. Samen bieden deze werken een blik op de diepe betrokkenheid van de kunstenaar met de aard van de ruimte als een manipuleerbaar, veranderlijk en steeds ongrijpbaar element. Gebruik makend van Krzhizhanovsky's verhaal dat elk werk als een referent doordringt, speelt Bitzer met de zich vermengende noties van abstractie en figuratie, en beweegt zich behendig tussen beide.

Augusta Joyce